最近我在小红书上学到了一个夸人的词——经济上行时期的美百进配资。
虽然没有任何一本字典给这个形容下过具体的注解，但经历过这个时代——尤其是2012到2016年这几年的人，一定会秒懂这个形容。
现在讲究低调、舒适的“老钱风”审美取向完全不同，那时候大家都喜欢露肤度高、强调身材曲线的穿搭，什么大logo、豹纹和水钻都是时髦元素。
十几厘米的红底铆钉鞋踩得铿锵作响，野心和胜负欲都明晃晃穿在身上。
就算是普通中产家庭的女孩，也不怕花钱买一些名牌包或者浮夸的单品（并在卡西欧自拍神器拍的照片里露出一角
因为知道未来的收入只会越来越高，日子只会越来越好，花出去的钱再赚回来就是了。
相比幼态纯欲，那时候大家更想变得华丽吸睛。流行的口红色号是气场强大的Dior 999和Mac的Ruby Woo，假睫毛忽闪忽闪像两把小扇子。
现在回过头来看，许多深刻的变化都是在那几年里发生的：纸媒行业差强人意，杂志们开始带着明星征战四大时装周。自媒体影响力越来越大，网红有了话语权。
微信刚刚开始普及，移动支付都还是新鲜事。淘宝店店主成了呼风唤雨的时尚偶像，就连上新照都是整个团队飞去巴黎拍的。
越是身处在这个穿衣打扮越来越保守的年代，就越是怀念那个人人都气血充足、斗志昂扬的年代。
梅艳芳的服装造型师刘培基形容香港的黄金年代时曾经说过：“那年月，半岛酒店的女人们穿着高跟鞋走进来的声音都不一样，人不一样，鞋不一样，地板不一样。”
对我来说，经济上行时期的时尚大概也是这种感觉。你是不是也有些怀念那些连脚步声都志得意满的日子呢？
-gogoboi-
这些时代的眼泪，
你有吗？
在经济上行的日子里，别说明星了，普通人的生活其实也都比现在浮夸。那时候一个上海小资女白领的典型周末大概是这样的：
穿着Sandro黑白蕾丝拼接小裙子的你踩着一双跟高12厘米的Louboutin黑色So Kate，去和好闺蜜喝下午茶。
一到五星级酒店，你远远地就认出了闺蜜的梨花头。她穿着Alexander Wang的卫衣和短裤，搭配Stuart Weitzman的5050长靴。
你们一起边吃华而不实的司康，一边用卡西欧TR350 45度角自拍。你们当天的话题是Chanel要涨价了，还好之前在英国的时候买了一个Leboy，只要2万块。
吃完下午茶逛到新天地的时候，你们还被P1街拍的人拍了。
图片来源：@P1上海街拍
晚上约会的时候，你迫不及待地把这件事讲给你那穿着Kenzo虎头卫衣和Thom Browne四道杠灰色的男朋友听，他听完不以为意，却淡淡地从包里掏出一个小袋子，“对了，这是给你买的Dior999，听说最近很难买。”
你当场笑出声来，心想这个男人虽然老是炫耀他那双Yeezy Boost 350，但确实挺会挑口红的。
这里面有细节击中你吗？现在回头看，也许当年的风格是浮夸的，审美是粗暴的，消费是冲动的，但那几年大家真是活得意气风发、敢爱敢买。
-gogoboi-
《小时代》里说的
全是真的
现在回过头来看，2012到2016这几年，是纸媒最后的鎏金时代。那时女魔头Angelica还没有离开，《Vogue》仍然是行业内的中流砥柱，封面张张气势恢宏。
《Vogue》2012年1月刊百进配资
《Vogue》2013年3月刊
尤其是2015年9月《Vogue》十周年纪念刊，一张封面集齐了内娱最有权势的几张面孔，当之无愧的大刊风范。（虽然效果像百乐门舞厅开大会……
《ELLE》的主编晓雪，看似人淡如菊，但实绩却是静水流深，对内容和调性的精准把控让杂志的商业价值进入鼎盛时期，甚至创下过单期广告费5000万的辉煌纪录。
《ELLE》2015年11月刊
《ELLE》2015年11月刊
而苏芒操盘的《时尚芭莎》则把明星效应发挥到了极致，每年9月的慈善夜是名利场的年终考核，明星、品牌、资本、媒体，每个人都期待着能从这场活动里得到些什么。
《红秀GRAZIA》这样的小刊也四两拨千斤地做出了许多有意思的尝试。
《红秀GRAZIA》2016年6月刊
《红秀GRAZIA》2015年4月刊
要追溯起来，孙哲才是最早带内娱明星勇闯时装周的主编，范冰冰早期的很多造型都是《红秀》深度参与的。
现在的00后可能都不知道那个年代的明星们为了能在国际上闯出点名声能使出什么样的力气和手段。有的大秀爷爷的妻子；
有的把东北大花披身上。
最狠的，还得是史诗级的《Dior叠罗汉事件》。2012年Dior秋冬大秀，总共有五位女明星收到了邀请，据说只有张雨绮和Angelababy两个人是头排座位。
但来都来了，其他三个怎么肯认输呢？于是李小璐、霍思燕和刘鹏三个人硬生生地也挤进了头排，两个座位挤下了五尊腚，场面像极了我春运回老家的绿皮火车。
当时看这些事儿觉得挺搞笑的，甚至还有点丢脸，但现在回头看却感觉大家那时候真的好有活人感啊，精气神好像真的比现在足不少。
出来当明星当然就是要红，为此耍点吸引人眼球的小花招好像确实也没什么伤天害理的。
和时尚圈关系紧密的影视圈里，同样也充斥着这股昂扬、蓬勃、物欲横流的风气。那个时期最火的题材是讲述都市女孩生活的“小妞电影”。
《北京遇上西雅图》
2013年国产电影票房前十名中就有3部IP改编的小妞电影上榜，分别是《致青春》、《北京遇上西雅图》和《小时代》。
《致我们终将逝去的青春》
《小时代·折纸时代》
这些电影对当时的年轻人来说不光是一种消遣，更是一种具体的想象——有一份有趣但高压的工作，在时髦的CBD上班，有几个妙语连珠的好朋友和一个若即若离的暧昧对象，就算偶尔遇到挫折，也会劲儿劲儿地回击……
尤其是《小时代》，这部用名牌和柔光堆叠出的大烂片，现在看来却像某种经济上行时期的影像化石。
《小时代》第一部有超过3000件服饰入镜，服化道预算高达4000万，Chanel、Prada之类的大牌不仅穿在身上也写进台词里。
Buberry
Chanel Pre Fall 2012
这部奢侈品目录制成的华丽幻灯片当年之所以大家边骂边看，或许是因为它在某种程度上让人相信——消费就是幸福，局外人或许有一天也会拥有一张浮华世界的入场券。
-gogoboi-
时尚“个体户”暴发了
下面的故事，相信一直关注我的家人已经很熟悉了。经济上行时期也是以宇博为代表的时尚博主大显身手的时期。
2010年，我辞了《红秀GRAZIA》的编辑工作，2013年左右成了全职时尚博主。我跟纸媒对着干，致力于让时尚变得轻松、有趣、没门槛。顺应时代精神的我就红了。
Givenchy Spring 2011
Versace Fall 2014
微信公众号那个时候也才刚刚兴起。如果说微博是靠速度、靠语感、靠图文综艺感，那么微信公众号靠的则是长内容和信息密度，两者的运营逻辑是完全不同的。
我当时在微信公众号之所以能红起来，靠的是2014年一部横空出世的韩剧——《来自星星的你》。
全智贤在21集的电视剧里，换了145个造型，而我硬是把这145个造型的出处全都扒出来了。现在很多账号做这个，但当时算得上是一门绝技。
如果家人有兴趣，我可以专门写几篇我的个人经历（还蛮drama的）。总之我们那一代赶上了好时候，吃到了时代红利，奢侈品赚得盆满钵满，时尚博主成了一个正经职业。
-gogoboi-
淘宝老板娘才是带货王
如果说我这样的时尚博主是宇宙大牌们的布道者，那淘宝店主就是平行世界里呼风唤雨的带货王。
在那个没有小红书和抖音的年代，普通女孩们模仿的穿搭偶像未必是杂志里腿长两米八的模特，而极有可能是淘宝女装店的模特兼老板娘。
现在想想这些早期爆红的淘宝店主真的都是厉害人物。她们是自己家的模特、客服、摄影、客服主管兼上新排版编辑。看上去纤细柔弱的女孩子却能扛下全套电商生态链上的工作。
为了拍上新图，她们可以把整个团队飞到巴黎，香榭丽舍大道、埃菲尔铁塔、塞纳河畔……全是淘宝爆款的天然外景摄影基地。现在的淘宝店可是没有这样的排场了。
呛口小辣椒姐妹就是那个年代开山鼻祖级别的淘宝网红。昕薇模特一样的浓颜系混血感长相、富家女风格的穿搭、配上那个时代的“氛围感”场景和pose，瞬间成了淘宝lookbook女王。
当时她们的店铺上新可是要定点蹲守才能抢到的，不比现在抢Labubu容易。
张大奕则是最早一批将自己个人IP彻底商品化的淘宝红人。
在还没有“私域流量”这个说法的时候，她就已经通过微博评论、粉丝群、买家反馈，建立起了完整的粉丝运营机制。品牌创立不到两年时间，销售额就过了亿。
当我们怀念那个经济上行的年代时，怀念的可能未必是一条紧身的裙子，我们真正怀念的那种“只要努力就能改变命运”的信念。
明星放低身段搏一个爆红的机会，编辑离开纸媒尝试自媒体，时髦女孩靠穿搭建立起一个商业帝国……
旧的秩序已经松动，新的秩序尚未建立，一切都有可能，一切都有希望。这才是对“经济上行时代的美”最确切的注解吧。
文字：tt、宇博
编辑：宇博
图片：tt、Kristen
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